刘道武《中国画》交流空间

       

由113位书画家集体创作、以奥运圣火传遍中华大地为主题的大型绘画书法长卷，奥运版“清明上河图”――《神州圣火传递图》已顺利完成。 

        长卷作品的征集活动由北京奥组委正式批准成立的“中国文体明星北京奥运宣传助威团”（批准文件：北京奥组委 <2005>113号文件），秉承“我参与，我奉献，我快乐”宣传助威2008中国北京奥运的理念和宗旨发起的，得到了中国奥委会、北京奥组委火炬办、北京奥林匹克文化促进会等的大力支持。《神州圣火传递图》长卷由115幅2×4尺独立绘画作品链接而成，每幅作品分别描绘08奥运火炬传递途径的我国内地113个城市及港澳地区的代表景观，组合起来就是完整的奥运圣火传递路线图。《神州圣火传递颂》则是由113幅同样大小的歌颂奥运的诗文书法作品链接而成。这一气势恢弘的奥运巨作是展示神州大地秀美山川，展现中国传统书画艺术的独特魅力与风采，和体现奥运理念、弘扬奥林匹克精神、传播奥林匹克文化，迎接奥运火炬传递的完美结合，堪称人文奥运的壮举。

       更值得纪念的是，中国邮政专门以两幅巨作为元素，设计、定做了多款各具特色的邮票、首日封、邮折等纪念邮品，而有关每个城市的邮品首发日为奥运火炬传递到达该地的当日。

 

       经推荐、遴选和评审，刘道武的《绩溪图》―― “绩溪神奇峡谷图”入选《神州圣火传递图》。

5月30日奥运圣火在安徽绩溪传递

圣火传递图——绩溪      作者：刘道武

   

 

 

 

 

 

 

 

绩溪神奇峡谷图 徽州绩溪，风景秀丽，人杰地灵，境内大障山峡谷古称“三天子都”，一川怪石，千姿百态，其中一巨石耸立岩下，俨然领袖头像，大自然的神奇造化给人们留下许多美妙传说。零八奥运火炬传递途径绩溪，特绘此图，以作纪念。丁亥年仲秋，道武并记。（以上为画作题字）

报刊转载

羊城晚报 2008-04-26 本报讯 中国文体明星北京奥运宣传助威团和北京奥运会燃气具独家供应商中山华帝燃具股份有限公司日前在国家体育总局召开以奥运圣火传遍中华大地为主题的书画巨作《神州圣火传递图》、《神州圣火传递颂》创作面世暨邮品发行新闻发布会。

据了解，两幅长卷的作品征集活动历时半年，得到了中国奥委会、北京奥组委、北京奥林匹克文化促进会、中国文联、中国美协、中国书协、中体产业集团等机构的大力支持，受到国内书画界人士的广泛关注和积极响应。《神州圣火传递图》、《神州圣火传递颂》分别由113幅绘画和113幅书法作品构成的两部巨作，表现了113个火炬传递城市的风光、人文、地域特征，每幅均独立成篇，组合起来就是完整的奥运圣火传递路线。据统计本次共有书画家逾300人参与了两幅巨著的创作，征集书画作品400多幅。

此外，主办方还与中国邮政集团公司合作，推出多款各具特色的个性化邮票、首日封、邮折等邮品。 (李萌)

 

向圈内朋友推荐几幅自己的山水画作品，希望和爱好《中国画》的朋友交流。

 

 

 

张宗明

艺术是怀抱寄托和精神流露的传递媒质,特别是以写意抒怀的中国画,以其特质的材料(宣纸、毛笔)相触相融所生发的笔意之中侧方圆，墨色的枯润浓淡，线条的则柔强弱，诸般要素整合出的千变万化的画境，其实质是画者精神取向的外现，是积年累功的学养修为的结晶。当我们伫立在刘道武先生的画作前，你会感到一般扑面而至的出俗超迈之气， 无论是集纳群峰浩渺的山水巨制，还是撷取猛禽苍木的花鸟小品，皆以笔力出之，飒飒有声，气色苍茫，引人注目而留连品赏。

刘道武的中国画创作以山水为主。画家奋笔扫千军，所绘山峦幽泉、巨石苍木都耸拔在纵横的笔墨间，向人们倾述他不与人同的艺术灵悟，彰显着的是力度的刚阳美，朴雅的古拙美。他的花鸟作品亦清新雅逸，别有情趣。特别是画中透出的那股子清隽气、书卷味，蕴藏着中国画的“纯正血统”。李叔同词中有“上下数千年，一脉延，文明莫与肩；纵横数万里，膏腴地，独享天然利”的词句，刘道武的画作是承袭了国画传统精髓的“一脉延”，是从传统这块“膏腴地”上汲取了大量的营养的。

品读刘道武的作品，笔墨的高超修为是突出的印象。中国画笔墨作为一个独立的审美范畴，经历了宋人的视象传模，元人的心境抒写，再到明清两朝以临摹、仿袭等手段，去昭示前人趋于“程式化”的笔墨精典，笔墨已成为中国画审美品评的基点和重要参据而被赋予了丰富的审美内涵，弃笔墨何以成画！宾翁云“作画重在有笔，笔合法，自可传。”又云“用笔既合，用墨自来。”刘道武深谙此理。他信守着中国书画的传统理念，从对《芥子园画谱》的刻意临摹，到对线条骨法，笔墨气韵的反复体味，经过几十年的案头磨砺，他以写入画，笔立墨生，那由绕指柔钢般的线条所组成的画面跌宕起伏，极具节奏感和韵律感。刘道武的画属传统一脉的，但又是现代的，他一有闲隙就走进自然，去做手摹心悟的“画游”，有机地把生活注入传统，努力将传统与现实景观的感受结合起来，使作品有传统，有新意。他的山水画既求北派山水的大势，又得南派山水的灵秀，使人感受到一种笔以境出而合法，墨以丰润而生韵，色以雅淡而无痕的意造画境。

如果说笔墨为骨是刘道武国画作品的本质内美的话，那么，气韵雅健则是作品的气息、品格的客观定位了。一幅画的格调、气息有雅俗之分，高下之别。阳春白雪是大雅，下里巴人亦可大雅，白石老人的艺术既是大俗而臻大雅的曲范。画为心声，画之雅俗其实是由画者自身决定的。正因如此，凡有志于丹青并企有大成者都愿意花大力气去修“画外功”。不是有人直言吗？中国画画到最高境界，不是拼技巧，拼所谓“案头功”，而是在画修养、画思想，拼的是“画外功”，是画外求画。于此，刘道武是有切身感受的。他认为艺术是实实在在的东西，画家要靠作品说话，要积累全部的知识、感悟去创作，是要花一生的时间去经营的。早在初中时跟随安徽名家涂岫云、郑子枫二位先生学习中国画起，就确立了“高起点、走正路”的学画道路。几十年来，心态平和，潜心习画。他笃信画画是一生的追求，年轻时要扑下身子锤炼技法，夯实基础，中年时要丰厚学识，耐住寂寞，扎实求进，年老时要不断突破，增强修养，才能厚积薄发，有所心得。刘道武走过的就是这样一条漫长的道路。他说过：“一幅画，是作者功力和生活，感悟和性格，学识与修养，人品与人格的直接体现。”他把画中一山一水，一草一木都视为自我的化身，将心灵之感贯注于笔端，与山水之质韵融为一体。古有“画如其人”之语，刘道武先生朴荗淳厚，清新典雅的画风不正是他正直仁厚的为人和宁静致远的心态的写照吗？

刘道武是位负责的画家，对自己不满意的作品不轻易示人。年逾六旬，才将其作品结集出版，作为他的同道知己，深感欣慰。我深信，正处于创作盛期的刘道武先生定会有更多的作品问世。